Vi skriver år 2065 og Jorden er under angreb af en fremmed race. Efter et meteor nedslag er Jorden blevet overløbet af et væld meget forskellig artede og spøgelses lignende aliens også kaldet Fantomer. Fantomerne slagter alt liv på deres vej, så vel som planter, dyr og mennesker. De overlevende har søgt tilflugt i barrikaderede byer, som er omgivet af et skjold Fantomerne ikke kan trænge igennem. Men selv flere af disse byer er begyndt at falde, og tiden er ved at løbe ud.
Menneskeheden eneste håb mod total udslettelse ligger hos den unge forsker Dr. Aki Ross, som sammen med sin læremester Dr. Sid har fundet en måde, hvor de ved hjælp af 8 forskellige ”sjæle-bølger” vil kunne sætte en fredelig stopper for invasionen.
På Aki og Sid mission for at rede verdenen teamer de op med en lille flok elitesoldater, Deep Eyes, som anføres af Aki’s gamle ven, Gray Edwards.
Desværre er der flere højtstående personer indenfor militæret, som ikke tror på virkningen af de to forskeres fredelige løsning, men vil i stedet, med General Hein i spidsen, bruge en kæmpe speciel designet rumkanon til, med et slag, at udslette invasionen, om det så tager Jorden selv med i købet!

Computer genererede billeder i film er efterhånden ved at være hverdag, og der er også begyndt at dukke en flere 100% computer animerede film op, som fx Toy Story, Shrek og Dinosaures. Alle disse film har dog holdt sig til den tegnefilms aktie genre. Final Fatasy er en Sci-Fi film, og dermed den første som bevæger udenfor denne genre.
Selv om grafikken ikke er perfekt er den blandt noget af det mest realistiske jeg nogensinde har set og er efter dagens standarter klart fem stjerner værd. Der er virkelig gjort noget ud af at få grafikken til at se realistisk ud, og specielt menneskerne er imponerende godt lavet. Filmen har dog stadig et svagt tegnefilms aktie look over sig, og det er ikke videre svært at se at det er computer animeret og ikke ægte skuespillere, men den er uhyggeligt tæt på grænsen.
Nogle af de steder hvor computer grafikken halter bagud, er bla ved menneskenes bevægelser som til tider virker lidt stive. Det største problem er dog når de computer animerede ansigter skal udtrykke diverse følelser i forskellige scener i filmen, det lykkedes for det meste meget dårligt.

At lave hele filmen på computere, giver masser af nye muligheder i forhold til almindelig live action. Det bliver også udnyttet forholdsvis godt, bla. Med monstre hvis lige man aldrig før har set samt store scenerier som ville have været meget dyre at lave uden computer grafik. Men det har man jo ofte set i almindelige film, som blot benytter computerne til netop de effekter. Til gengæld havde jeg regnet med at se de computer animerede personer i diverse vilde stunt og action scener, dem var der dog også enkelte af, og de var skam også ok, men der var for få af dem og de udnyttede ikke mulighederne noget videre.

Stadig analogt
Det eneste som endnu ikke kan laves på en computer er personernes stemmer og plottet til filmen.
Stemmer er blevet indtalt af flere kendte skuespillere, bla. Ming Na, Alec Baldwin, James Woods, Ving Rhames, Steve Buscemi og Donald Sutherland som alle gør deres arbejde til top karakter.
Selve plottet i filmen er er ikke det mest originale som har set dagens lys, men der er enkelte små finurligheder som alligevel gør den rimelig interessant. Handlingen er til tider lidt clinche fyldt, men det kunne sagtens have være værre. Historien har det også med nogle gange at hoppe lidt for hurtig af sted, på steder hvor man gerne lige ville have haft lidt mere forklaring.

Som computer animeret film er Final Fantasy et mesterværk, men som en Sci-Fi film er den ikke andet end en middelmådig film, med et forholdsvis uoriginalt og til tider kedeligt plot, som ville have gjort sig bedre hvis den var lavet med rigtige skuespillere og kun tilsat computer effekter.
Men nu er jeg jo lidt nørd og vild med computer skabt grafik, så den får alligevel 4 stjerner.

"Wolf" er ikke bare en mestertyv - han er Mestertyven og han nedstammer fra den største mestertyv nogensinde. Der er intet i hele verden han ikke kan stjæle, men det er ham ikke nok for han ønsker sig noget større - at blive husket som mere end bare en tyv. Hele sit liv har han søgt efter noget som kunne gøre ham til noget særligt, og han får chancen da det viser sig at de penge han lige har stjålet fra et kasino i Monaco er forfalskede - de bedste forfalskninger der nogensinde er lavet. Han sporer dem til et lille undseeligt kongedømme ved navn Cagliostro, og før han véd af det er han, og hans tro følgesvend skarpskytten Jigan, i gang med redde en prinsesse der flygter fra sit bryllup (i en 2CV), fra en flok bevæbnede bøller.
Hverken et uindtageligt slot, en ond greve, hans horde af skudsikre barbérbladsskarpe ninja'er, en 500 år gammel profeti, en interpol task force, eller et verdensomspændende komplot, intet skal stå imellem "Wolf" og det han een gang har besluttet at stjæle! Hvadenten det er en skat der er mere værd end guld, eller en smuk ung kvindes hjerte!

Figuren "Wolf", eller Lupin III som han også kaldes, er skabt af tegneserie forfatteren Monkey Punch en gang i tredserne, og Monkey Punch baserede sin karaktér på romanfiguren Arséne Lupin (ligeledes en mestertyv) der blev opfundet af franskmanden Maurice Leblanc omkring århundredeskiftet. 1971 blev Manga'en lavet til en TVserie (af stor-geniet Hayao Miyazaki) der gjorde figuren Lupin III den mest populære nogensinde, rygterne siger at Lupin III er den eneste manga/animé figur som ALLE japanere kender.
Leblancs Lupin var en gentleman og på mange måder en samfundskritisk oprører i 1800 tallets Frankrig, og omend han forelskede sig mindst een gang i løbet af hver bog, så var han altid for meget en gentleman til at gøre noget ved det.
Monkey Punch's Lupin III var til sammenligning en grov (men charmerende) skørtejæger og manga grænsede ofte til det næsten pornografiske.
Animéens Lupin III er mere afdæmpet, og selvom han stadig er meget pigeglad minder han mere om den originale Lupin.Castle of Cagliostro er en action komedie for de lidt mere voksne. Komedie elementerne er ofte indirekte og underspillede, som for eksempel biljagten i starten af filmen, hvor skurkene i en skummel '50-'60 bil (en af dem man kender fra Tintin) jager den stakkels prinsesses 2CV, mens Lupin og Jigan følger efter i en gul folkevogn. Action'en er tilgengæld ofte overdrevet, som da den ovennævnte folkevogn overhaler de to andre biler ved at køre sidelæns op af en stejl klippeside, eller når Lupin i panik prøver at svømme OP ad et vandfald. Hvis man med et ord skulle beskrive denne film måtte det ord være "cool" eller "jazzy". Den har en meget forfriskende og (for animé) anderledes stil, der minder mere om halvfjerdsernes amerikanske TVserier så som "De Uheldige Helte".

Ligesom TVserien har Castle of Cagliostro Hayao Miyazaki på produktions holdet, og det plejer at betyde overvældende smukke baggrunde og landskaber. Og CoC skuffer heller ikke - man føler det næsten som om man har været på ferie i det lille land Cagliostro. Særligt flot er selve slottet Cagliostro der overgår alt hvad Disney nogensinde ville turde at lægge i en forlystelsespark. Samtidig giver animationen af figurene i forgrunden den næsten modsatte virkning: de er i en helt anden stil og bruger en helt anden farve palet end de baggrunde de er animeret over. Men hvor det i alle andre tilfælde være katastrofalt, giver det i CoC en pudsig nærmest drømmende stemning, der passer perfekt til historiens eventyragtige præg.

Desværre er den udgave jeg har set en smule defekt! Det vil sige at en lyden var for lav da den blev overspillet, ifølge min leverandør skulle det gælde alle de bånd der er udgivet i danmark. Det er selvfølgelig ærgerligt, men filmen er ellers så god at tabet af lydkvalitet ikke skader den synderligt. Hvis altså det ikke skyldes den lave lydstyrke, har filmen et meget afslappet forhold til lyd - der er meget få lydeffekter og musik er der meget lidt af (bortset fra en melankolsk titelsang), det betyder at når der så endelig er en lyd bemærker man den mere og den har en større virkning. Noget der yderligere forstærker den drømmende stemning i filmen.
Dubbingen er meget overbevisende, der er ingen af de underlige pauser i talestrømmen man nogen gange oplever når skuespillerne forsøger at følge figurenes mundbevægelser, og replikkerne virker meget ægte - ikke som om de er direkte oversat. Stemmerne er ligeledes meget troværdige og passer perfekt (eller så godt som, hvis man er perfektionist) til figurene. Jeg har desværre ikke set den japanske udgave så jeg véd ikke hvor godt stemmerne ligner de japanske.

SE DENNE FILM, eller endnu bedre køb den! Den er endnu et af Miyazaki's mesterværker (ligesom "Min Nabo Totoro", "Kiki's Delivery Service" og "Nausicáa of the Valley of the Wind"). Den er seværdig hvadenten man allerede kender Lupin III figuren eller ej.

I år 2027 er grænsen mellem menneske og maskine blevet så udvisket at menneskehjernen kan netværke direkte med computere. Dette har ført til et special korps af cyborg'er inden for politivirksomhed og efterretningstjenesterne, der skal bekæmpe cyber-terrorister og kriminelle. Major Motoko Kusanagi (et dæknavn) er agent i sådan et korps: Sektion 9 af det japanske Public Security agentur. Under direkte kommando af kommandør Aramaki aka "Gamle Abefjæs", løser Kusanagi og hendes personlige hold af agenter Batou, Saito, Ishikawa og Togusa, den slags problemer som politikerne ikke officielt kan beordre løst. (Rygter vil vide at Sektion 9 indeholder regeringens snigmords afdeling.)
Handlingen tager fart da man opdager at nogen forsøger at hacke sig ind i cyberhjernen hos en tolk ved udenrigsministeriet, og derved hjernevaske hende til at snigmyrde alle ved et vigtigt møde. Sektion 9 mistænker den berømte hacker "the Puppetmaster" for angrebet, for denne er berygtet for netop at fjernstyre folk til at begå forbrydelser på hans vejne. Major Kusanagi og hendes folk kaster sig ud i jagten på "the Puppetmaster", men hvordan fanger man nogen som ingen har set, der ikke kan spores og som man ikke engang véd virkelig findes? Sandheden viser sig at grænse til det utrolige.

Ghost in the Shell er cyberpunk af den mørkeste - men samtidig mest filosofiske og tænkende - skuffe. I Gibson'sk stil stiller den spørgsmål som hvor mennesket slutter og maskinen begynder. At Mamoru Oshii har stået for instruktionen skulle efter sigende være meget tydeligt; Oshii's tidligere film er nemlig mest kendt for at være meget stille og sjælfulde. Mange af action scenerne - og dette er en action film - virker stilliserede, næsten balletagtigt koreograferede og reflekterer den meditative og sjælfulde stil.

Der kan ingen tvivl råde om at Ghost er den flotteste, mest visuelt imponerende og gennemført producerede Anime der er set, hvis ikke i lang tid så nogensinde. Ved hjælp af utroligt dygtige animatorer og avanceret cgi grafik har man gjort Ghost til en visuelt genistreg. Allermest imponerende er de melankolske stemnings billeder af det bylandskab filmen foregår i - enorme kontor-skyskrabere i regnvejr, travle motorveje, børn der krydser en gade på vej i skole - altsammen tjener det til at bringe den hårde, bizarre fremtid tættere på vores egen virkelighed..
Hvis man er Masamune Shirow fan vil man straks bemærke at tegnestilen i filmen er meget forskellig fra hans sædvanlige stil. Shirow's egne bløde, næsten naive, streg er blevet skiftet ud med et uglamorøst, nærmest socialrealistisk billedsprog. Det skal for eksempel forstås sådan at Majoren, modsat i mangaen, ikke er hverken smuk eller sexet i filmen.

Kenji Kawai's musik er, efter min mening, Ghost in the Shell animéen's allerbedste træk! I stedet for de sædvanlige elorgel udgaver af plastic-pop og pseudo-klassisk filmmusik, bliver vi i Ghost præsenteret for en ørehængende blanding af traditionel orientalsk tempelsang og eksperimenterende elektronisk musik. Filmens mange stemningsfulde sekvenser akkompagneres smukt af melankolske toner, og man bliver hurtigt overbevist om at de to sider må have været omhyggeligt koordineret i produktionen. På samme måde er lyden også førsterangs, fra troværdige menneskemængder over ægte helikoptere til overbevisende skydevåben. Lydeffekterne i filmen er fremragende. Lydene af afsikring og ladning af våben lyder også forbløffende ægte for en animefilm. Eksplosioner og maskingeværsalver er ligeledes af høj klasse. Lyd og musik glider flot sammen og danner et flot (undskyld klicheen) lydtæppe. Særligt værd at bemærke er titelmusikken (Resurrection) der, ud over at være et fedt nummer, perfekt afspejler seriens blanding af technofetichisme og åndelighed (og man griber sig selv i at gå og nynne den i lang tid bag efter).

For ti år siden banede film som Akira og Urotsukidoji vejen for animé i vesten.Og i mange år har Akira ikke bare været den bedst sælgende OAV i vesten, men også 'den animé alle har set', med Ghost in the Shell har Akira fået en mulig og værdig arvtager til den titel. Ghost har masser af potentiale for at være den nye Akira, og de to film deler flere lighedspunkter: Begge er baseret på en absolut genial manga, og på trods af hvor gode begge film er, har ingen af dem formået at leve op til deres respektive manga.
Enhver der har læst Ghost in the Shell vil blive - ihvertfald en smule - skuffet over animéen. Hvad der redder filmudgaven er den smukke animation, de stemingsfulde mellemsekvenser og så selvfølgelig musikken. Men plottet halter grusomt bagefter: ligesom i Akira har man, af tidsnød, skåret en masse scener og plot-twist's bort, og enhver Fuchikoma-fan vil græde sine modige tårer over at de elskelige kampmaskiner helt er udeladt (bortset fra i baggrunden i starten: hold godt øje lige inden Majoren springer ud fra taget).
En anden betydelig mangel er Shirow's sarkastiskt overlegne samfundssatire. Man savner virkelig de bizzare mellemspil, som skraldemændenes advarsel til 'de højt ærede arbejds-fritstillede medborgere' (der ligger i skraldet) om at de nu vil sprøjte med 'anti-krage gas'. Animé udgaven lægger en helt anden tone end mangaen, på mange måder mørkere - mere cyberpunk - men samtidig venligere idet at den kun fokuserer på politi/spion historien, og udelader f.eks. det modbydelige børnehjem, og ghost-dubbing fabrikken.
Når man skal vælge mellem den engelsk-undertekstede udgave og den engelsksprogede er det værd at bemærke at den engelske udgave er blevet udsat for 'fifteening', med andre ord bander de amerikanske skuespillere grufuldt og unødvendigt meget - så meget at det til tider faktisk forstyrrer. Samtidig er skuespillerne ikke alt for gode, men de er alligevel bedre end visse andre. Fra tid til anden kan man godt blive lidt i tvivl om Kusanagi spilles af en halvdårlig, uinteresseret skuespiller, eller om hun virkelig mener at Majoren skal lyde så ligeglad.
Man skal nok også være opmærksom på at filmen har en meget nonchalant indstilling til nøgenskab - mere end man almindeligvis oplever selv i animé - og man sér flere gange Major Kusanagi mere eller mindre afklædt. Sjovt nok fremhæver dette hendes robot-krop's unaturlighed, istedet for at virke pirrende.

Så kom den længe ventede Multiplayer Demo til "Return to Castle Wolfenstein" her i weekenden, og er nu til at hente fra fil-servere rundt om i verden. Den blev lagt ud på nettet lørdag nat og med det samme begyndte serverne at blive overbelastede, og efterhånden som folk fik hentet spillet ned, blev der spillet. Til dem som ikke ved hvad Return to Castle Wolfenstein er en efterfølger til, kommer her lige lidt historie. I 1992 lavede 3D Realms verdens første FPS og det blev en kæmpe success, spillet blev dog kort efter udgivelsen forbudt i tyskland, da det galt om at skyde sig vej igennem en masse tyskere. I den første Wolfstein3D er du en spion for de alliede og skal på en en hemmelige mission, men du bliver opdaget og holdt fange på Castle Wolfenstein. Derfra stikker du så af og spillet begynder så. I Return to Castle Wolfenstein skal du tilbage og så stoppe super tyskeren Hommler som tror at han er Prins Heinrich (En ridder fra det gamle middelalder) og vil nu prøve at løse gåden med liv eller død. Eller sagt på en anden måde, tyskerne mangler soldater og hvad bedre er der end at genbruge alle deres døde soldater!. - Der kommer du så ind i billede, når det så engang bliver færdigt.

I multiplayer-demoen er der desværre kun et map, men tilgengæld har de også valgt et godt tema til multiplayer mappet. I banen skal du ikke mindre end udkæmpe D-day i Normandiet. De allierede starter så godt som i vandet fra deres landsætningsfartøjer, og skal så kæmpe sig opad stranden. På vejen op til de tyske bunkers er der lagt flere ruller med pigtråd ud som tager ca. 1/5 del af ens hitpoints hvis du løber ind i den, men tilgengæld kan du så også trænge igennem dem uden problemer (Udover at du mister nogle hitspoints).
Når du så kommer op til selve bunkeren er der en væg af armeret beton som skal sprænges, eller du kan vælge at bruge "hoveddøren" som er låst, men denne kan også sprænges op. Når man skal udføre sådan nogle større sprængninger skal man bruge special characteren Engineér. Engineéren har nemlig dynamit med sig og kan uden problemer sprænge murer mm. Når man så endelige er kommet igennem begynder spillet så egentlig. Både tyskerne og de alliede har nu adgang til hinanden og det ender som regelt i et stort skyderi. De allierede skal nu forsøge at bryde ind i tyskernes hovedkvarter og stjæle nogle tophemmelige papirer, og sende information via radio til de allieredes hovedkvarter.

Det er godt nok ved at være et gammelt tema, men jeg synes nu at det er meget godt alligevel. I Return to Castle Wolfenstein er det, som sagt, muligt i multiplayer at vælge hvilken type character du vil spille. Der er fire at vægle imellem, nemlig Soldier, Engineer (Er blevet nævnt) og Lieutenat og de har alle noget som de er gode til. Selve Soldier´en har et bredt udvalg af våben og kan vælge næste alle typer våben i multiplayerdemoen, og det gør at man kan skifte våben efter behov, hvergang at man spawner eller hvis du skulle være så heldig at finde en på jorden (Sker ikke så tit, det vil sige én fra de døde med- eller modspiller). En Enginner har mere forstand på teknik end på krig og skal bruges til at sprænge hul i betonvæggen i demoen og han kan også desarmere andre TNT ladninger. Den næste er så en Medic og de er altid gode at have med sig. Rigtig gode da de er de eneste som kan give healing til i spillet, hvis du bliver skudt skal du bare skrige efter hjælp og så kommer der som regel en Medic hen for at hjælpe dig. Medics kan gøre to special ting. Han kan give dig en Heal-kit som giver dig 20 Hitspoints tilbage eller give dig en "Needle of Health" som kun kan bruges hvis du er blevet fragget. Den gør at du bliver levende igen med ukendt antal hitspoints. Den sidste er så Lieutetant og hvad er en hold uden gruppeleder? Selve Lieutetant har også mulighed for at vælge hans egen våben, men han har ikke så stor udvalg som en Soldier har, men tilgengæld kan han nedkalde airstrikes, som er meget kraftige selvom at de ikke kan sprænge hul i beton væggen, som er på stranden. Men de er meget gode til at stoppe fjender med, det næste han kan gøre er næsten lige så vigtig eller mere vigtigere end Medic og det er at han kan give Ammo Packs og giver ammunition til holdkammerater og det er virkelig en fordel for du starter ikke med ret mange skud. Faktisk starter Enginner og Medic kun med 30 skud i deres våben og det gør at de skal beskyttes alle tiden eller også skal der være en Lieutetant som kan give dem en eller to Ammo Packs med det samme.

Grafik:
Jeg synes det er godt at den kan klare en så høj opløsning, selvom at der er grafik fejl rundt omkring, men det er jo stadigvæk kun en demo vi taler om, og de bliver også rettet (Håber vi). F.eks. er der fejl med Flamethrower når den lille flame blæser ud af mundingen, men til gengæld fejler den ikke noget når den spyer ild ud. Der ser så godt at det skal ses. Den er nok den mest vellykke flamekaster jeg har set i et computerspil og slå helt klart også flammekasteren fra AVP (Alien versus Predator). Det ser fuldstændig realistisk især når man drejer med den og ser at flammen langsom bevæger sig med - Et sandt inferno.

Lyd:
Lydefekter er nok ligesom man forventer i en FPS, men jeg synes især om mulighederne i radio Voice eller Quick Chat som den nu hedder. Den giver dig mulighed for et stort udvalg af forskellige kommander og order til dine medspiller. Lad os tage et eksempel. Nu er lige ankommet til betonvæggen og kan ikke komme videre, i stedet for at vente eller skrive via consollen whatever skal du bare bruge Quick chat og skrige efter en Engineer og plus at du også automatisk opgiver din position. Det gør at hvis der er en medspiller som er en Engineer nu kan finde dig og løse problemet for dig. Eller endnu bedre en Medic som kan komme og hjælpe dig inden du falder død om.

Opsumering:
Jeg kan helt klart anbefale at spille, eller i det mindste prøve demoen af Return to Castle Wolfenstein selvom at der kun er en map i denne version.

År 2000 - Så sker det endeligt. Jorden for besøg af en "engel"? som ødelægger store dele af jorden. Hele polarområdet ved Antarktis smelter og medfører at alle verdenshavene stiger og udsletter næsten halvdelen af jordens befolkningen og slår jorden ud af dens rotationsaksel. Angrebet bliver betegnet som 2nd Impact.

Ca. 15 år senere er det begyndt at gå lidt bedre og folk har fået lidt mere styr over tilværelse efter de store ødelæggelser som skete ved årtusindskiftet. MEN!, lige pludselige lyder alarmerne igen. Et væsen som blevet klassificerede som en "engel" kommer frem og stiger op fra havet ved storbyen Tokyo-3 og så begynder vi på ny. UN står klar og begynder med det samme at angribe "Englen" med stor ildkraft. De sender kampvogne, MLRS og advancerede kamphelikoptere og affyrer endda større ballistiske missiler imod den, men intet af det har nogen synlig effekt. Det gør at UN nu overlader opgaven til NERV at udslette den nye trussel imod menneskeheden. NERV er en hemmelige organisation som er blevet oprettede kort efter 2nd Impact og de har brugt de sidst 15 år på at bygge Evangelions - Kæmpe bio-mekaniske kamp "robotter" som er udnyttet af den teknologi fra 2nd impact. Disse Eva enheder bliver styret af at et menneske som synkroniserer Eva enheden via pilotens sjæl. Der er dog et lille minus ved det. Det er kun en lille gruppe personer som er i stand til at gøre dette og det er børn som er blevet født kort tid efter 2nd impact.

Shinji Ikari er det tredie barn og det det sidste håb for NERV. Da de mangler en pilot til at styrer den godt 100 meter høje evangelion: Eva Unit-01. Shinji er kun 15 år gammel og lidt at store psykiske problemer som man lærer mere om i serien. Hans far som er kommandør over NERV ønsker at han skal bestige Eva Unit-01 og dræbe Angel som er i færd med at smadre byen. Shinji er straks modstridende, men da han se at NERV forsøger at lade den meget hårdt sårede Rei (Den første barn) styrer Eva Unit-01 går han med til det. Lidt længere inde i serien møder vi også det andet barn - Nemlig den 3/4 tyske og 1/4 japanske pige Asuka som er en top trænet Eva pilot som fuld af gå på mod. Shinji og Rei er to rolige og stille person i modsætning til Asuka er hun en bombe af selvtilld og går alt hvad der passer hende. Men selv Asuka har en bagside.

De første 4 episode som er på den først DVD er med til at give en lille indblik i Neon Genesis Evangelion universet og man bliver bekendt med et hav af ukendte metaforer, symboler og gåder. Det ser mest ud til at det er endnu en anime film med store Mecha som smadre alt. men Neon Genesis Evangelion er meget dybere og jo længere du kommer ind i serien for du mere at vide om børn´s psykologisk problemer og adfærd. De 4 vigtige elementer i Neon Genesis Evangelion er videnskab, religion, filosofi og psykologi.

Instruktøren bag Neon Genesis Evangelion er Anno Hideaki. Anno er en mand som lever og ånder for at lave anime film og han er meget kendt i Japan for hans film. Han har skrevet filmene som Wings of Honneamise og Gunburst. Men kort tider efter at han havde lavet Gunburst (Der kommer snart en anmeldelse af Gunburst) gik han ned og fik et meget stor psykisk sammenbrud og det medførte at han ikke var med til at lave nogle anime film i flere år og var meget tæt på at gøre selvmord. For det at ikke at lave anime film for Anno svarer det samme til at ikke at have noget liv. Så Neon Genesis Evangelion er hans liv mesterværk som en 4 års selvransagelse og som han selv siger; "Jeg prøvede at inkludere alt af mig selv, en knust mand, der intet kunne i 4 år, en mand som blot manglede at dø. Min største prioritet var at nedfælde min følelser på film". Rygtet siger at også at Anno Hideaki skulle have en ekstrem høj intelligent kvote, men den største hemmelighed ved ham er at der er ingen som ved hvilken religion han har.

Neon Genesis Evangelion er nok den største og mest omtalte anime serie nogensinde. Da den bliver vidst på tv i Japan helt tilbage i 1995 regnet de kun med at den vil snuppe ca. 0.7% af anime fans, men det slo helt igennen og tog ikke mindre end godt og vel 70% af tv-seerne og tak været den er anime blevet accepteret som en form for kunst. Anno Hideaki kom i avis og blevet en meget populær person i Japan. Da de sidste to episoder bliver vidst på TV´et var der over 10 millioner mennekser som fulgte med. Folk glæder sig til at se alle brikkerne falde på plads, men der var som en bombe?. Det var ikke nogen som rigtig fattet hvad slutning gik ud på og det var også en del spørgsmål. så Anno Hideaki måtte lave to film som skylle råde bod for det. Nemlig Evangelion: Death & Rebirth og den nye slutning End of Evangelion.

DVD Version
Jeg må sige at AD Vision har lavet en udmærket arbejde. Nu har jeg både set vhs udgaven og dvd version og jeg må sige at jeg er lidt skuffet alligevel. Der er tit farveskrift flere steder og det toner som regel over i rød farver som giver et lidt dårligt billede kvalitet, men hvis du er en ordentlig TV kan du nok selv afklare det problem, men det er stadigvæk lidt træls. Noget som Ad Vision har brugt sine ressource på er at lave retouch og ændre alle japanske tekste på skilte og vægge til engelsk og det ser ikke helt dårlig selvom man nu hellere vil se de japanske tekster (Men det er smag og behag). ´

Neon Genesis Evangelion er helt sikkert det bedste anime jeg nogensinde har set (Slå selv min fav. serie Robotech). Det er helt klar en en Must og en ting er sikkert: Det er anime for det tænkende menneske og det vil du også komme til - I meget lang tid!.

Arcanum er det første spil som kommer fra Trika Studios som er startet af Tim Cain efter han blev fyret fra Interplay. Tim Cain er kendt for at have lavet de store success titler som Fallout og Fallout 2. Det er også derfor at Arcanum minder så meget om Fallout.

Selve verden i Arcanum er meget skummelt. Der findes et hav af maskiner som minder mest om noget fra begyndelse af 1900. Der er nemlige både kamera, lokomotiver og selv luftskibe, men det er også gode gammeldags sværd og rustninger med i spillet. Aranum er en blanding af to verden - En verden som minder som en high-tec (På den tid) og så en middelalder verden. På den måde er teknologi og magi blandet sammen. Så kan man selve vælge hvilken vej, man vil gå. Du kan vælge at blive en god troldmand og udnytte magién, men så er du meget svag overfor de høj teknologisk våben som rifler og pistoler. Hvis du spiller en tech freak, og bruger alle mulige maskiner til din fordel, er du meget svag overfor magiske angreb. Det bedste er at finde ud af at bruge disse to ting bedst muligt så det ikke går galt og det kan være meget svært. Det siger også sig selv at elver er mester i magien og dværgene styrer alt indenfor teknologien.

Når man skal lave sin Character in Arcanum minder det rigtig meget om Fallout igen (Det er jo Tim Cain som har lavet det). Det er 8 forskellige slots som man bruger i Arcanum det er Strengh, Charisma, Constitution, Beauty, Perception, Intelligence, Willpower og Dexterity. Du får så 5 point som du så skal bruge til at stige i de slots. Det fede er at du får nye point hver gang du stiger i level, så du bliver langsomt stærkere og stærkere. Udover hoved egenskaber er der også en lang række af skills som f.eks. er heal, doge, haggle og et hav af forskellige magisk skoler og teknologisk færdigheder. Din baggrund af også betydningen for spillet. Det er nemlig ikke lige meget om du er blevet opdraget af mennesker eller af elvere. Du kan f.eks. sælge din sjæl og bliver bedre til magi, men det gør også at personer du snakker med bliver urolige og bange. Det er lidt over 20 forskellige baggrunde du kan vælge ud fra.

Grafikken er dog meget dårligt i Arcanum. Der er dog mange detaljer i spillet, men den lave opløsningen i 800x600 gør at det bliver meget grimt at kigge på og det kunne nemt gøre bedre. Men på den anden side er det også med til at der ikke kræves en særlig stor computer til at kører Arcanum og det altid en plus.

Arcanum´s lyd effekter er vel okay hvis man kan lide den form for baggrunds musik, men hvilken musik skulle der ellers være brugt. Det er rigtige mange NPC'ere som bruge speech når man taler med dem og det med til at gøre Arcanum mere levende.

Multiplayer i Arcanum er fedt og meget godt lavet. Det er næsten det samme som single player. Du kan snakke med folk og få missioner. Du kan lave grupper med andre spiller og det hele kan gøre real time combat (Du kan dog kører turn-based i single player). Dette kan lade sig gøre da der ikke er nogen tid i Arcanum og det betyder du kan gå på verdens kortet uden at spillet skal standse for andre spillere. Det forgår ved at hvis du tager et tog eller bruger du Speed Travel og kommer derfor hurtigere frem. Kortet er dog lidt mindre, men det skyldes sikkert at det er bygget specielt til multiplayer (Det var sådan et system som skulle bruges til Fallout).

Red.: Harkonnen glem lige at skrive at det ikke var den fuld version det drejer sig om en Demo-version

Det hele startede med computerspillet Tomb Raider som hurtigt blev en success, det medførte at der blev lavet en hel serie af dem hvor man spiller den hårde Lara Croft. Til sidst beluttede man for at lave en film. Så begyndte jagten på at lede efter den skuespiller som mindede mest om Lara Croft og det vidste sig at blive en hård kamp. Der har været en utal af modeller som har forsøgt rollen som Lara Croft som f.eks. Lara Weller osv. Men det blev Angelina Joie som fik rollen og det var nok også det bedste, da hun har kroppen, udseendet og talentet. Hvis man kigger på på hvordan det er gået alle de andre film som er bygget og computer spillene som Super Marios Bros og Street Fighter kan man godt gå og være lidt nervøs over om Tomb Raider holder. I Tomb Raider bliver der ikke langt meget vægt på i historien, men derimod på action i filmen. Så hvis kan lige at se rå action så er filmen værd at se. Det hjælper nok også hvis du er fan af Tomb Raider spillene.

Lara Croft opvokser i en meget stille og beskyttet miljø i England hvor hendes far er en meget berømt og succesrig arkælog, nemlig Lord Henshingly (Som er Angelina Jolie´s egen far; Jon Voight). Men under en ekspedition forsvinder Lord Henshingly som gør at Lara Croft lukker sig meget inde i sig selv og undgår kontakt med omverden. Hendes liv tager så et vendepunkt da hun styrter ned med en flyver, hvor hun er den eneste overlevende. Efter ulykken begynder hun at træne meget og bliver til en grav røver (Tomb Raider) som hun betragter som en livsstil. - I filmen er Lara Croft på jagt efter selve tiden.

Simon Vest begyndte at arbejde for TV stationen BBC i en meget ung alder. Bagefter begyndte han at lave en lang række reklame film - som f.eks. en med en flok dansende myrer og en for Budweiser. Han slog igennem med action filmen "ConAir" hvor Nicolas Cage skulle tæske en gruppe hårde kriminelle i et fly. Kort efter kom så den mere stille film "Generalens datter" og nu er han så ude med Tomb Raider.

Hun er smuk som en lille engel som har en benhård attiude og en hav af tatoveringer. Angelina Jolie Voight blev født i 1975 i Los Angeles og på grund af skilsmisse imellem hende forældre (John Voight og skuespilleren Marcheline Bertrand) valgte hun at bo hos sin mor og bror men ikke uden problemer. Tilsidst valgte Angelina Jolie at være alene og begyndte at arbejde som model i London indtil hun begyndte at læse drama i New York. Hun fik en lille rolle i filmen Cyborg 2, men hendes gennembrud kom i filmen Hackers i 1995. Siden har hun været med i Bone Collector og Gone In Sixty Seconds.

Med Axis-002 har Labtec forsøgt at skabe et headset som skulle være perfekt til gamere. Axis-002 har nemlig et smart design, som skulle gøre at man stort set ikke kunne mærke at man har dem på. Der er der mikrofon i, så man nemt kan bruge "voice-over-ip" når man spiller. På ledningen sidder der en volumen kontrol, hvor man udover at skrue op og ned, også kan tænde og slukke mikrofonen.

Udenpå mikrofonen sad der en fin lille "hætte", men den forsvandt temlig hurtigt, hvilket i det store hele ikke gør alverden, men når den var med da man købte headsettet, så skulle den ikke forsvinde første gang man har headsettet med til netparty.

Der var ingen Software eller manual med til, men hvem behøver også det til et headset? Der er 2 stik som skal i ens lydkort, og disse har forskellige farver så det gør det nemt at skelne imellem hvilken der skal i hvor.

Jeg har igennem det sidste lange stykke tid haft Labtec's Axis 002 headset. Jeg har egentlig været godt tilfreds med dem. De har en udemærket lydgengivelse, men ved meget bas tungt musik kan de godt "skratte" lidt. Mikrofonen virker fint til "Voice-over-ip" den kan drejes væk fra hovedet, når man ikke bruger den. Den er desuden fleksibel, så den kan bøjes så den kommer til at sidde præcis som man ønsker det.

Umiddelbart virker headsettet enormt behageligt at få på, og er det da også den første times tid eller 2, men efterhånden begynder den at "gnave" sig ned i øret, hvilket gør den ret så ubehagelig at have på i flere timer. Man kan dog vænne sig til at flytte lidt på dem, så man ikke har dem liggende samme sted på øret hele tiden. Men det burde ikke være nødvendigt, overhovedet ikke når man tænker på at gamere jo skal have dem på i lang tid.

Et headset med udemærket lyd, og den indbyggede mikrofon gør dem til et godt valg til ikke hardcore gamere, da man skal vænne sig til at holde pauser ind imellem, da de gnaver sig ind i øret.

Men alt-i-alt er det et behageligt headset, der med den indbyggede mikrofon og volume kontrol er behagelig at bruge. Prisen er også kommet lidt ned, men 259kr der står som det billigste på edb-priser, gør at de ligger lidt i den dyre ende hvad angår sådanne høretelefoner. (her tænkt på at man kan få mange headsets som ikke lige sidder bag øret til billigere penge)

Efter succesen med The Sixth Sence, den ganske lovende trailer og Bruce Willis og Samuel L Jackson i hovedrollerne, er det lidt svært at lade være med at have høje forventninger til M. Night Shyamalan næste film, Unbreakable. Men det skal man passe på med!

Sikkerhedsvagten David Dunne er på vej hjem fra jobsamtale i et tog, som havarerer i en tragisk tog ulykke, hvor alle 132 passagerer på nær Dunne omkommer. Ikke nok med at Dunne som den eneste som overlever ulykken, han kan også gå derfra uden så meget en eneste skramme.

Tegneserie-fanatikeren, Elijah Price, hører om hvordan David Dunne overlevede ulykken og opsøger ham. Elijah Price lider af en speciel knoglesygdom som gør at hans knogler brækker for et godt ord. Denne sygdom har afskåret ham fra det normale liv, og han har i stedet brugt al sin tid på at læse og studere tegneserier. Igennem disse tegneserier har Elijah fået den bizarre ide, at hvis der i denne verden eksistere en så skrøbelig person som ham selv, så må der også findes en i den stik modsatte ende som er usårlig, en superhelt.

Sammen finder de ud af at Dunne faktisk aldrig i sit liv har været syg eller såret på nogen måde. Ligeledes opdager de også at Dunne har flere egenskaber som passer på en superhelt, han kan "mærke" det hvis nogen har ondt i sinde, han har en trang til at beskytte mennesker, hvorfor han også arbejder som sikkerhedsvagt. Elijah bliver mere og mere sikker på at det er den rigtige han har fundet.

Selve ideen i filmen med at der findes superhelte, som ikke selv er klar over de er det, i vores verden er ganske underholdende, og det at Dunne er så godt som udødelig er også en fed ide, som der kunne være lavet en fed film over. Men desværre udnytter Unbreakable overhovedet ikke de potentialer der kunne være i disse ideer, i stedet bliver man trukket igennem talrige langtrukne scener, hvor historien langsommeligt bliver bygget op, ligeledes er flere ligegyldige ting i filmen også med til at trække den i langdrag.

Filmen har lidt at af den dystre overnaturlige stemning over sig som The Sixth Sence også have, og Bruce Willis og Samuel L Jackson spiller deres roller rigtig godt. Det er bare en skam at en så godt ide ikke bliver udnyttet ordentlig, men i stedet ødelagt af en så langtrukken handling. Handlingen kunne sikkert have blevet til et fedt afsnit af Twilight Zone, men at trække den over 106 minutter holder den ikke til.