Vi er i Japan i år 2015 hvor Gowa Instruments har udviklet en helt ny type krigsmaskine for JSSDF (Japanese Special Self Denfense Force) som har det formål at eliminere de normale begrænsninger ved terrængående køretøjer. Med en manøvre dygtighed som en alm. soldat og en ildkraft og beskyttelse som en moderne kampvognen er TA´en (Tactical Armour) det endelige resultat i fremtiden´s krigsførelse.

Der sker en eksplosiv energiudladning i rummet over Belgistan som er en selvstændig stat i Rusland sætter USA regering UN i beredskab. USA mener at Belgistan er gang med at udføre teste af nye våben uden at de har fået lov til det uden deres medviden. Nabolandene er meget bange og presser hårdt på at USA skal give Belgistan et ultimatum som skal tvinge dem til at komme med en officiel udtalelse. Men det vil Belgistan ikke og det medfører at der bliver sat UN soldater ind og krigen begynder. Mens det amerikanske militær lider store tab i krigen og forsøger at dække over det, presser Gowa Instruments på med at man skal bruge TA i krigen og en demonstration af maskinens overlegenhed i en ægte krigssituation vil være en fremragende reklame for det nye våben.

Stemningen i serien svinger meget imellem det meget dramatisk og spirituelle skuespil som bliver afviklet af et meget godt soundtrack af kunsteren Kuniaki Haijima som gør at Gasaraki få et meget voldsomt lydspor når der er kamp og meget milde baggrundslyde når man høre en Mecha gå. Der er som sagt ikke noget bedre end lyden af ca. en 80 tons Mecha som løber af sted. Der er to nr. på soundtracket som går igennem ens sjæl og det er nemlig de to fede intro og outro musik stykker som man hører imellem hver afsnit. Yderligere kan man sige at animationen er så flot at der er muligt at beskrive. Frameraten er meget høj og den bliver stærkt understøttet af et kanon GGI. Især når man ser TA´ernes interne interface kan man virkelig se at man har gjort alt for at det skal virke meget realistisk

Jeg må nok sige at dette er nok den bedste anime serie jeg har set i længe på dvd. Den første OVA dvd serie er på 13 eps. og da fandt ud af at serien var mege populær besluttet man sig for at lave yderligere op til 25 eps. ialt som er blevet samkoblet med de org. 13 OVA eps som gør at historien bliver forlænget. Gasaraki er fuldkommen komplet, det er ikke blevet lavet noget så realistisk mecha show nogensinde og det gør at den virker meget ægte. Plottet i selve filmen er kanon fedt og den opsluger alt omkring en selv. Serien vil slå hårdt igennem folk som er stor fan mehca show og man bliver afhænge af serien som bare pokker. Den kan uden tvivl godt betale sig at få fingerene i.

Atlantis The Lost Empire blev ikke helt den store success i biografen som man havde håbet på. Selve markedsføingen af filmen gik ellers efter det yngre publikum, men det er nu mere end for de lidt mere vokseneventyr, og ligger ikke i stil med de andre film fra Disney. Men anyway er Atlantis en moden og værdig animationsfilm som giver action, humor og bringer tankerne hen imod de gode gamle eventyr i stil med Raiders of the lost Ark.

Vi er i år 1914 hvor Milo Thatch, (stemme af Michael Fox) der er sønnen af den berømte Thadddeus, vil prøve at få penge til en ekspeditionen til det forsvunde Atlantis. Milo Thatch ved, at Shepherds Journal, en bog som fortæller vejen frem til Atlantis, befinder sig på Island. Men da han møder den excentriske rigmand Whitemore, som var gode venner med Milos far Thaddeus begynder eventyret. Det viser sig, at Whitmore allerede har fundet Shepherds Journal, og at de allerede er klar til afgang imod deres endelig mål. I ubåden Odyssesus forsøger de så, at dykke ned til Atlantis, hvor de undervejs møder det store havuhyre leviathan som beskytter indgangen til Atlantis. Da de endelig kommer frem til den forsvundne by, møder de prinsessen Kida og opdager at byen stadigvæk er beboet, og fungere efter bedste vis endnu. Det viser sig, at en kæmpekrystal holder alle byens borgere i live, men det er ikke alle på ekspeditionen, som synes at de skal have lov til at beholde den magiske krystal.

Disney har virkelig valgt at gøre noget godt for sine kunder denne gang. Det er så meget ekstramateriale på DVD collectors edition, at de bliver nød til at få et plus denne gang. Det er behind the scenes, making of, en præsentation of art work samt 3D animationer, samt at du får en del at vide om Leviathan uhyret og selve ubåden Odyssesus. Desuden er der lidt med om det Atlantiske sprog.

James Newton Howard har lavet musikken til Atantis: The lost Empire, hvilket minder meget om musikken der bliver brugt i Dinosaur, selvom det er blevet hævet en smule. Det er også først i slutning af filmen, at man hører de bedre dele af hans værk. Især scenen hvor de ankommer til Atlantis gør, at det passer godt ind i en eventyr verden.

Filmens tempo er højt fra første scene og fyldt med gode animationer og computerskabte scenerier. Men det skal så siges at filmen i første omgang gik i krig med actiondelen, hvor karakterernes opbygning måtte vente til sidste halvdel af filmen. Noget som godt kunne havde været med var turen til Island, hvor man kunne bruge lidt mere tid på at høre om personernes historie og væremåde. Som sagt er filmen en pragtfuld oplevelse og den formår som en af de første film at kombinere 3D og traditionel animation, hvilket gik lidt i stykker i Titan A.E. Noget man også ligger mærke til er, at der er meget vold i filmen, og at der er mange som bliver dræbt uden at vise blod.

Atlantis egner sig bedst til voksne og ældre børn. Så er man til eventyrfilm af den gamle skole, er Atlantis: The Lost Empire simpelthen et animationseventyr man ikke kan komme udenom.

Ved Yokota basen i Japan er der et amerikansk fly base, som bliver brugt i forbindelse med Vietnam krigen. Men der en trussel som er langt farligere end Vietnam krigen. Der gemmer sig nemlig noget i den stærkt bevogtet militærbase. Et hold af top hemmelige agenter finder langsomt ud af det, og den mystic Saya må bruge hende særlige krafter til at redde befolkningen fra disse "Vampires".

Manga Entertainment har udgivet Blood - The Last Vampire på DVD i Amerika, Australien og Europa. Blood er en film på 45 minutter, produceret i 2000 af Production I.G.
Blood handler om Saya, der er menneskehedens eneste håb i kampen mod Teropteriderne. Teropteriderne er en monster race, der minder om vampyrer. De kan optræde i flere former, som mennesker eller mere traditionelle monsterformer med blandt andet klør og vinger.

I Blood bekæmper Saya monstrene på en amerikansk flybase i Japan under Vietnamkrigen. Saya bliver af en hemmelig organisations agenter indlogeret på skolen på flybasen. Klædt ud som gymnasieelev er det nu planen, at hun skal opspore monstrene og dræbe dem. Saya er nemlig den eneste, der kan føle monstrenes tilstedeværelse, når de skjuler sig i menneskeform.

Teropteriderne kan kun dræbes af en speciel slags sværd, der er yderst sjældne. Saya er i besiddelse af et af disse sværd, der desværre er ved at være slidt og sløvt. I løbet af filmen er der rigtig mange kampscener mellem Saya og Teropteriderne, og disse er utroligt visualiseret og koreograferet.

Animationen er håndtegnede personer på computeranimerede baggrunde. Baggrundene er utroligt flotte og giver meget dybde i billedet. Efter at de håndanimerede personer er lagt ind i billedet, bliver der sat lys og skygger på af en computer. Dette bidrager til stemningen i showet og giver en helt anden følelse end så mange andre animationer.
Bloods persongalleri er rigtig godt, og mod showets slutning kan man ikke lade være med at interessere sig for Saya. Hvad er hun i virkeligheden? Og hvordan er hendes forhold til mennesker/Teropterider? Her bliver filmens længde dog et problem, der er simpelthen ikke tid nok til at komme ordentligt rundt i persongalleriet, man bliver efterladt med lidt for mange løse ender. Nogle svar kan man dog finde blandt DVD'ens ekstramateriale. Her er der en profil af Saya og af hendes stemmelægger, og af historien bag Blood projektet.
DVD'en indeholder også et billedgalleri og trailere for Blood og andre Madman-produktioner, men der er en ca. 30 minutter lang "Making Of", der får Blood DVD'en til at adskille sig fra andre anime udgivelser, og sikrer en top karakter for ekstramateriale.

Bag planlægningen af Blood er Team Oshii, med Mamoru Oshii i spidsen. Team Oshii har tidligere lavet film som Ghost In The Shell, Jin-Roh og Patlabor 1 & 2, men i Blood er det ikke Mamoru Oshii, der instruerer. Han er derimod med til at designe personerne og skrive historien. Der har været meget snak om at lave en efterfølger, eventuelt flere. Slutningen på Blood er da også åben for en efterfølger, og den efterlader seeren hungrende efter mere. Jeg kan kun tilslutte mig ønsket om en efterfølger, og håber ikke, at der går for lang tid.
Blood får karakteren 4, fordi den indeholder et godt plot, et godt persongalleri og en utrolig animation. Blood har bred appel og mange vil nok finde den underholdende. Det eneste store minus er den korte spilletid. 45 minutter er bare ikke nok til at fortælle historien, og Blood kommer nemt til at virke mere som en begyndelse end en afsluttet film.

"Wolf" er ikke bare en mestertyv - han er Mestertyven og han nedstammer fra den største mestertyv nogensinde. Der er intet i hele verden han ikke kan stjæle, men det er ham ikke nok for han ønsker sig noget større - at blive husket som mere end bare en tyv. Hele sit liv har han søgt efter noget som kunne gøre ham til noget særligt, og han får chancen da det viser sig at de penge han lige har stjålet fra et kasino i Monaco er forfalskede - de bedste forfalskninger der nogensinde er lavet. Han sporer dem til et lille undseeligt kongedømme ved navn Cagliostro, og før han véd af det er han, og hans tro følgesvend skarpskytten Jigan, i gang med redde en prinsesse der flygter fra sit bryllup (i en 2CV), fra en flok bevæbnede bøller.
Hverken et uindtageligt slot, en ond greve, hans horde af skudsikre barbérbladsskarpe ninja'er, en 500 år gammel profeti, en interpol task force, eller et verdensomspændende komplot, intet skal stå imellem "Wolf" og det han een gang har besluttet at stjæle! Hvadenten det er en skat der er mere værd end guld, eller en smuk ung kvindes hjerte!

Figuren "Wolf", eller Lupin III som han også kaldes, er skabt af tegneserie forfatteren Monkey Punch en gang i tredserne, og Monkey Punch baserede sin karaktér på romanfiguren Arséne Lupin (ligeledes en mestertyv) der blev opfundet af franskmanden Maurice Leblanc omkring århundredeskiftet. 1971 blev Manga'en lavet til en TVserie (af stor-geniet Hayao Miyazaki) der gjorde figuren Lupin III den mest populære nogensinde, rygterne siger at Lupin III er den eneste manga/animé figur som ALLE japanere kender.
Leblancs Lupin var en gentleman og på mange måder en samfundskritisk oprører i 1800 tallets Frankrig, og omend han forelskede sig mindst een gang i løbet af hver bog, så var han altid for meget en gentleman til at gøre noget ved det.
Monkey Punch's Lupin III var til sammenligning en grov (men charmerende) skørtejæger og manga grænsede ofte til det næsten pornografiske.
Animéens Lupin III er mere afdæmpet, og selvom han stadig er meget pigeglad minder han mere om den originale Lupin.Castle of Cagliostro er en action komedie for de lidt mere voksne. Komedie elementerne er ofte indirekte og underspillede, som for eksempel biljagten i starten af filmen, hvor skurkene i en skummel '50-'60 bil (en af dem man kender fra Tintin) jager den stakkels prinsesses 2CV, mens Lupin og Jigan følger efter i en gul folkevogn. Action'en er tilgengæld ofte overdrevet, som da den ovennævnte folkevogn overhaler de to andre biler ved at køre sidelæns op af en stejl klippeside, eller når Lupin i panik prøver at svømme OP ad et vandfald. Hvis man med et ord skulle beskrive denne film måtte det ord være "cool" eller "jazzy". Den har en meget forfriskende og (for animé) anderledes stil, der minder mere om halvfjerdsernes amerikanske TVserier så som "De Uheldige Helte".

Ligesom TVserien har Castle of Cagliostro Hayao Miyazaki på produktions holdet, og det plejer at betyde overvældende smukke baggrunde og landskaber. Og CoC skuffer heller ikke - man føler det næsten som om man har været på ferie i det lille land Cagliostro. Særligt flot er selve slottet Cagliostro der overgår alt hvad Disney nogensinde ville turde at lægge i en forlystelsespark. Samtidig giver animationen af figurene i forgrunden den næsten modsatte virkning: de er i en helt anden stil og bruger en helt anden farve palet end de baggrunde de er animeret over. Men hvor det i alle andre tilfælde være katastrofalt, giver det i CoC en pudsig nærmest drømmende stemning, der passer perfekt til historiens eventyragtige præg.

Desværre er den udgave jeg har set en smule defekt! Det vil sige at en lyden var for lav da den blev overspillet, ifølge min leverandør skulle det gælde alle de bånd der er udgivet i danmark. Det er selvfølgelig ærgerligt, men filmen er ellers så god at tabet af lydkvalitet ikke skader den synderligt. Hvis altså det ikke skyldes den lave lydstyrke, har filmen et meget afslappet forhold til lyd - der er meget få lydeffekter og musik er der meget lidt af (bortset fra en melankolsk titelsang), det betyder at når der så endelig er en lyd bemærker man den mere og den har en større virkning. Noget der yderligere forstærker den drømmende stemning i filmen.
Dubbingen er meget overbevisende, der er ingen af de underlige pauser i talestrømmen man nogen gange oplever når skuespillerne forsøger at følge figurenes mundbevægelser, og replikkerne virker meget ægte - ikke som om de er direkte oversat. Stemmerne er ligeledes meget troværdige og passer perfekt (eller så godt som, hvis man er perfektionist) til figurene. Jeg har desværre ikke set den japanske udgave så jeg véd ikke hvor godt stemmerne ligner de japanske.

SE DENNE FILM, eller endnu bedre køb den! Den er endnu et af Miyazaki's mesterværker (ligesom "Min Nabo Totoro", "Kiki's Delivery Service" og "Nausicáa of the Valley of the Wind"). Den er seværdig hvadenten man allerede kender Lupin III figuren eller ej.

I år 2027 er grænsen mellem menneske og maskine blevet så udvisket at menneskehjernen kan netværke direkte med computere. Dette har ført til et special korps af cyborg'er inden for politivirksomhed og efterretningstjenesterne, der skal bekæmpe cyber-terrorister og kriminelle. Major Motoko Kusanagi (et dæknavn) er agent i sådan et korps: Sektion 9 af det japanske Public Security agentur. Under direkte kommando af kommandør Aramaki aka "Gamle Abefjæs", løser Kusanagi og hendes personlige hold af agenter Batou, Saito, Ishikawa og Togusa, den slags problemer som politikerne ikke officielt kan beordre løst. (Rygter vil vide at Sektion 9 indeholder regeringens snigmords afdeling.)
Handlingen tager fart da man opdager at nogen forsøger at hacke sig ind i cyberhjernen hos en tolk ved udenrigsministeriet, og derved hjernevaske hende til at snigmyrde alle ved et vigtigt møde. Sektion 9 mistænker den berømte hacker "the Puppetmaster" for angrebet, for denne er berygtet for netop at fjernstyre folk til at begå forbrydelser på hans vejne. Major Kusanagi og hendes folk kaster sig ud i jagten på "the Puppetmaster", men hvordan fanger man nogen som ingen har set, der ikke kan spores og som man ikke engang véd virkelig findes? Sandheden viser sig at grænse til det utrolige.

Ghost in the Shell er cyberpunk af den mørkeste - men samtidig mest filosofiske og tænkende - skuffe. I Gibson'sk stil stiller den spørgsmål som hvor mennesket slutter og maskinen begynder. At Mamoru Oshii har stået for instruktionen skulle efter sigende være meget tydeligt; Oshii's tidligere film er nemlig mest kendt for at være meget stille og sjælfulde. Mange af action scenerne - og dette er en action film - virker stilliserede, næsten balletagtigt koreograferede og reflekterer den meditative og sjælfulde stil.

Der kan ingen tvivl råde om at Ghost er den flotteste, mest visuelt imponerende og gennemført producerede Anime der er set, hvis ikke i lang tid så nogensinde. Ved hjælp af utroligt dygtige animatorer og avanceret cgi grafik har man gjort Ghost til en visuelt genistreg. Allermest imponerende er de melankolske stemnings billeder af det bylandskab filmen foregår i - enorme kontor-skyskrabere i regnvejr, travle motorveje, børn der krydser en gade på vej i skole - altsammen tjener det til at bringe den hårde, bizarre fremtid tættere på vores egen virkelighed..
Hvis man er Masamune Shirow fan vil man straks bemærke at tegnestilen i filmen er meget forskellig fra hans sædvanlige stil. Shirow's egne bløde, næsten naive, streg er blevet skiftet ud med et uglamorøst, nærmest socialrealistisk billedsprog. Det skal for eksempel forstås sådan at Majoren, modsat i mangaen, ikke er hverken smuk eller sexet i filmen.

Kenji Kawai's musik er, efter min mening, Ghost in the Shell animéen's allerbedste træk! I stedet for de sædvanlige elorgel udgaver af plastic-pop og pseudo-klassisk filmmusik, bliver vi i Ghost præsenteret for en ørehængende blanding af traditionel orientalsk tempelsang og eksperimenterende elektronisk musik. Filmens mange stemningsfulde sekvenser akkompagneres smukt af melankolske toner, og man bliver hurtigt overbevist om at de to sider må have været omhyggeligt koordineret i produktionen. På samme måde er lyden også førsterangs, fra troværdige menneskemængder over ægte helikoptere til overbevisende skydevåben. Lydeffekterne i filmen er fremragende. Lydene af afsikring og ladning af våben lyder også forbløffende ægte for en animefilm. Eksplosioner og maskingeværsalver er ligeledes af høj klasse. Lyd og musik glider flot sammen og danner et flot (undskyld klicheen) lydtæppe. Særligt værd at bemærke er titelmusikken (Resurrection) der, ud over at være et fedt nummer, perfekt afspejler seriens blanding af technofetichisme og åndelighed (og man griber sig selv i at gå og nynne den i lang tid bag efter).

For ti år siden banede film som Akira og Urotsukidoji vejen for animé i vesten.Og i mange år har Akira ikke bare været den bedst sælgende OAV i vesten, men også 'den animé alle har set', med Ghost in the Shell har Akira fået en mulig og værdig arvtager til den titel. Ghost har masser af potentiale for at være den nye Akira, og de to film deler flere lighedspunkter: Begge er baseret på en absolut genial manga, og på trods af hvor gode begge film er, har ingen af dem formået at leve op til deres respektive manga.
Enhver der har læst Ghost in the Shell vil blive - ihvertfald en smule - skuffet over animéen. Hvad der redder filmudgaven er den smukke animation, de stemingsfulde mellemsekvenser og så selvfølgelig musikken. Men plottet halter grusomt bagefter: ligesom i Akira har man, af tidsnød, skåret en masse scener og plot-twist's bort, og enhver Fuchikoma-fan vil græde sine modige tårer over at de elskelige kampmaskiner helt er udeladt (bortset fra i baggrunden i starten: hold godt øje lige inden Majoren springer ud fra taget).
En anden betydelig mangel er Shirow's sarkastiskt overlegne samfundssatire. Man savner virkelig de bizzare mellemspil, som skraldemændenes advarsel til 'de højt ærede arbejds-fritstillede medborgere' (der ligger i skraldet) om at de nu vil sprøjte med 'anti-krage gas'. Animé udgaven lægger en helt anden tone end mangaen, på mange måder mørkere - mere cyberpunk - men samtidig venligere idet at den kun fokuserer på politi/spion historien, og udelader f.eks. det modbydelige børnehjem, og ghost-dubbing fabrikken.
Når man skal vælge mellem den engelsk-undertekstede udgave og den engelsksprogede er det værd at bemærke at den engelske udgave er blevet udsat for 'fifteening', med andre ord bander de amerikanske skuespillere grufuldt og unødvendigt meget - så meget at det til tider faktisk forstyrrer. Samtidig er skuespillerne ikke alt for gode, men de er alligevel bedre end visse andre. Fra tid til anden kan man godt blive lidt i tvivl om Kusanagi spilles af en halvdårlig, uinteresseret skuespiller, eller om hun virkelig mener at Majoren skal lyde så ligeglad.
Man skal nok også være opmærksom på at filmen har en meget nonchalant indstilling til nøgenskab - mere end man almindeligvis oplever selv i animé - og man sér flere gange Major Kusanagi mere eller mindre afklædt. Sjovt nok fremhæver dette hendes robot-krop's unaturlighed, istedet for at virke pirrende.

År 2000 - Så sker det endeligt. Jorden for besøg af en "engel"? som ødelægger store dele af jorden. Hele polarområdet ved Antarktis smelter og medfører at alle verdenshavene stiger og udsletter næsten halvdelen af jordens befolkningen og slår jorden ud af dens rotationsaksel. Angrebet bliver betegnet som 2nd Impact.

Ca. 15 år senere er det begyndt at gå lidt bedre og folk har fået lidt mere styr over tilværelse efter de store ødelæggelser som skete ved årtusindskiftet. MEN!, lige pludselige lyder alarmerne igen. Et væsen som blevet klassificerede som en "engel" kommer frem og stiger op fra havet ved storbyen Tokyo-3 og så begynder vi på ny. UN står klar og begynder med det samme at angribe "Englen" med stor ildkraft. De sender kampvogne, MLRS og advancerede kamphelikoptere og affyrer endda større ballistiske missiler imod den, men intet af det har nogen synlig effekt. Det gør at UN nu overlader opgaven til NERV at udslette den nye trussel imod menneskeheden. NERV er en hemmelige organisation som er blevet oprettede kort efter 2nd Impact og de har brugt de sidst 15 år på at bygge Evangelions - Kæmpe bio-mekaniske kamp "robotter" som er udnyttet af den teknologi fra 2nd impact. Disse Eva enheder bliver styret af at et menneske som synkroniserer Eva enheden via pilotens sjæl. Der er dog et lille minus ved det. Det er kun en lille gruppe personer som er i stand til at gøre dette og det er børn som er blevet født kort tid efter 2nd impact.

Shinji Ikari er det tredie barn og det det sidste håb for NERV. Da de mangler en pilot til at styrer den godt 100 meter høje evangelion: Eva Unit-01. Shinji er kun 15 år gammel og lidt at store psykiske problemer som man lærer mere om i serien. Hans far som er kommandør over NERV ønsker at han skal bestige Eva Unit-01 og dræbe Angel som er i færd med at smadre byen. Shinji er straks modstridende, men da han se at NERV forsøger at lade den meget hårdt sårede Rei (Den første barn) styrer Eva Unit-01 går han med til det. Lidt længere inde i serien møder vi også det andet barn - Nemlig den 3/4 tyske og 1/4 japanske pige Asuka som er en top trænet Eva pilot som fuld af gå på mod. Shinji og Rei er to rolige og stille person i modsætning til Asuka er hun en bombe af selvtilld og går alt hvad der passer hende. Men selv Asuka har en bagside.

De første 4 episode som er på den først DVD er med til at give en lille indblik i Neon Genesis Evangelion universet og man bliver bekendt med et hav af ukendte metaforer, symboler og gåder. Det ser mest ud til at det er endnu en anime film med store Mecha som smadre alt. men Neon Genesis Evangelion er meget dybere og jo længere du kommer ind i serien for du mere at vide om børn´s psykologisk problemer og adfærd. De 4 vigtige elementer i Neon Genesis Evangelion er videnskab, religion, filosofi og psykologi.

Instruktøren bag Neon Genesis Evangelion er Anno Hideaki. Anno er en mand som lever og ånder for at lave anime film og han er meget kendt i Japan for hans film. Han har skrevet filmene som Wings of Honneamise og Gunburst. Men kort tider efter at han havde lavet Gunburst (Der kommer snart en anmeldelse af Gunburst) gik han ned og fik et meget stor psykisk sammenbrud og det medførte at han ikke var med til at lave nogle anime film i flere år og var meget tæt på at gøre selvmord. For det at ikke at lave anime film for Anno svarer det samme til at ikke at have noget liv. Så Neon Genesis Evangelion er hans liv mesterværk som en 4 års selvransagelse og som han selv siger; "Jeg prøvede at inkludere alt af mig selv, en knust mand, der intet kunne i 4 år, en mand som blot manglede at dø. Min største prioritet var at nedfælde min følelser på film". Rygtet siger at også at Anno Hideaki skulle have en ekstrem høj intelligent kvote, men den største hemmelighed ved ham er at der er ingen som ved hvilken religion han har.

Neon Genesis Evangelion er nok den største og mest omtalte anime serie nogensinde. Da den bliver vidst på tv i Japan helt tilbage i 1995 regnet de kun med at den vil snuppe ca. 0.7% af anime fans, men det slo helt igennen og tog ikke mindre end godt og vel 70% af tv-seerne og tak været den er anime blevet accepteret som en form for kunst. Anno Hideaki kom i avis og blevet en meget populær person i Japan. Da de sidste to episoder bliver vidst på TV´et var der over 10 millioner mennekser som fulgte med. Folk glæder sig til at se alle brikkerne falde på plads, men der var som en bombe?. Det var ikke nogen som rigtig fattet hvad slutning gik ud på og det var også en del spørgsmål. så Anno Hideaki måtte lave to film som skylle råde bod for det. Nemlig Evangelion: Death & Rebirth og den nye slutning End of Evangelion.

DVD Version
Jeg må sige at AD Vision har lavet en udmærket arbejde. Nu har jeg både set vhs udgaven og dvd version og jeg må sige at jeg er lidt skuffet alligevel. Der er tit farveskrift flere steder og det toner som regel over i rød farver som giver et lidt dårligt billede kvalitet, men hvis du er en ordentlig TV kan du nok selv afklare det problem, men det er stadigvæk lidt træls. Noget som Ad Vision har brugt sine ressource på er at lave retouch og ændre alle japanske tekste på skilte og vægge til engelsk og det ser ikke helt dårlig selvom man nu hellere vil se de japanske tekster (Men det er smag og behag). ´

Neon Genesis Evangelion er helt sikkert det bedste anime jeg nogensinde har set (Slå selv min fav. serie Robotech). Det er helt klar en en Must og en ting er sikkert: Det er anime for det tænkende menneske og det vil du også komme til - I meget lang tid!.

Hvis du holder meget at spille rollespil som f.eks. Advanced Dungeons & Dragons er Record of Lodoss War et 'must'. Den er nemlig meget inspiret af AD&D. Hvis man synes at den Dungeons & Dragons filmen var lidt tam, kan du være sikker på at det er Record Of Lodoss ikke. Normalt er det meget dyrt og omstændigt at lave en spillefilm, og det gør det svært at få lavet et ordentligt stykke arbejde. Men sådan er det ikke med anime film. Fordi at de er animerede er de nogenlunde billige at lave og så slipper man også bedre igennem censuren.

Knægten Parn bliver uheldigvis rodet ud i en kamp om Lodoss. En flok onde beboer har fået den onde tanke at genoplive en ælgammel chaos gud og udnytte hende til at få magten over hele verden. I begyndelsen er Parn lidt uvidende, men han har en god moral, som gør at han bliver langsomt omdannet til en god kriger. Men en helt kan aldrig klare sig alene, og Parn får hjælp af den gode elverkvinde Deedlit, troldmanden Slayn, præsten Etoh, den grumme dværg Gimh og den smarte tyv, og generelt udspekulerede, Woodchuck.

Sammen skal de så forsøge at standse det onde plot og det bliver gjort med gode gamle AD&D manere. Heltene kommer først ud på nogle sub-missions før de kommer til deres hoved-mission, som er kædet godt sammen.

Det bedste i filmen er at forskellen imellem Good Guys og Bad Guys er meget stor. Vores helte i Record of Lodoss War er så kerne gode, at de skal hjælpe alt og alle lige meget hvad. De er den type person som vil give 200% for godhedens skyld, koste hvad det vil. Den gælder også for Bad guys og hoved skurken Wagnard er så ond at børn begynder at græde når han går forbi dem, og hunde føler sig truet.

Instruktøren Hitoshi Yasuda har altid været meget glad for at spille Advanced Dungeons & Dragons da han var yngre. Han fik tiden til at gå med at lave temmeligt advanced moduler til AD&D. Igennem årene skabte han så sin egen rollespils verden Lodoss, og begyndte at udbygge den med byer, magt-faktioner, monstre osv. Som årene gik endte Hitoshi Yasduda med at arbejde med anime film, og han fik sit største ønske opfyldt. En film lavet over verden Lodoss.

Selvom man normalt ikke kan lide anime film, må jeg sige at Record of Lodoss War er værd at se, især hvis du har prøvet at spille AD&D. Specielt hardcore fanatikere vil straks kunne genkende de gode gamle væsner fra AD&D som f.eks. orc, gobliner, trolde og selv drager...Ja der er nogle vilde drager i filmen.

En ting er sikkert, du kommer ikke til at sove når du ser Record og Lodoss War, da der er rigtige meget action i filmen, og den er fuldt med i Advanced Dungeons & Dragons såkaldte Dungeon Crawl tema.

Den er på ialt 13 episoder og er 290 minutter langt. Så hvis du er bidt af fantasy, anime eller Advanced Dungeons & Dragons kan du klart gå ud og se Record of Lodoss War.

Jorden er begyndt at kolonisere Mars i år 2071. Men det går alt for langsomt med kolonisere Mars så man begynder at producere androider som hurtigt blevet hadet af alle. Armitage III - The Third: Poly Matrix er ikke kun en action Sci-fi anime, men også en historie, om hvordan livet er for en adroide, vel viden om dens eksistens og formål for samfundet. Så Armitage III er helt klart en film som skal ses.

Som sagt er vi år 2071 og på grund af Mars' lave befolkningtal står de meget dårligt rent politisk set. For at rette op på dette store problem laver man så androider, nemlig de Second Types. Disse androider skal så tage sig af alle de opgaver som mennesker ikke gider at arbejde med, inden for det offentlige og alt det hårde arbejde. De ligner dog meget mennesker, men deres intelligens er ikke lige så stor om et normalt menneske når vi taler om følelser.

Vi følger detektiven Ross Sylibus som lige er blevet overført til MPD - Martian Police Department, da han har mistet hans gode makker som er blevet myrdet af en androide. Derfor vil han gerne væk fra det hele, og beslutter sig for at tage til Mars. Da han ankommer til Spaceporten møder han så Naomi Armitage for første gang, hun er i gang med at smadre den halve bygningen i et forsøg på at fange en sindsyg forbryder, som viser sig at have dræbt den sidste Country musiker i hele universet. Da der bliver lavet en undersøgelse af liget viser det sig at den berømte countrysanger også er en android, men dette er en af de såkaldte uautoriserede Third Types. Lige pludselig begynder der at ske en masse mord på den nye Third Type-serie overalt og psykopaten Dán Claude viser det enddog frem i de offentlige medier. Så den rolige og stille Ross beslutter sig for at slå sig sammen med den vilde Armitage for at fange den totalt sindsyge psykopat. På jagten af Dán Claude viser det sig at historien er meget dybere end morderne og det bliver ikke nemmere for Ross, da han finder ud af at Armitage også er en Third Type.

Hvem er disse Third Type og hvem har skabt dem?

Der er mange ligheder imellem Armitage III - The Third: Poly Matrix og det store mesterværk Ghost In The Shell, men plottet i denne anime film har et større politisk plot. Desuden noget som man typisk ser forskel på mellem de vestlige tegnefilm og japansk anime film, er at de vestlige tit gøre mere ud af plottet i filmen, end at give karakterne mere liv og gøre dem mere menneskelig. Men ikke i dette tilfælde for det er en pæn udvikling hos de personer som vi følger. Hvis du kan lide anime film som f.eks. Ghost In The Shell og Akria kan du nemt putte Armitage III - The Third: Poly Matrix imellem dem for den er virkelig en af de bedre.

Armitage III - The Third: Poly Matrix er en af de få anime som har fået den ære at blive vist i biografen, så DVD udgaven er naturligvis i Widescreen, digitally mastered og med Dolby Digital. Cool!! Selve tegnestilen er godt nok lidt gammeldags, da billederne ikke er skrape som ved de nye anime film, som bliver lavet i dag, men tilgengæld er det gjort lidt af det enkelt steder. Den største minus i filmen er at Armitage III - The Third: Poly Matrix ikke fik det originale japanske lydspor med, men kun en engelsk dubbede version og det er der mange fans som er kede af (Hardcore animefans vil altid en en anime film med japansk tale og engelsk sub, hvis du ikke har lært at tale japansk). Men så dårlig er det hellere ikke, da Elizabeth Berkley som ligger stemme til Naomi Armitage forstå at spille den vilde tøs og Kiefer Sutherland som spiller den stille og rolig Ross Sylibus. Musikken er lavet af kunstneren Hiroyuki Namba som har lavet det nogenlunde vilde Techo musik til filmen.

Den er udgivet af Pionneer animation som også har producerede Lain, Trigun, Pokèmon og Tenchi Muyo og Instruktøren er Hiroyuki Ochi som også har lavet The Hakkenden og Sol Bianca - The Lygacy.

Hiroyiki Ochi fik sin professionelle debut i anime branchen da han lavede karakter design for Explorer Woman Ray. Bagefter gik han i gang med at lave Mecha Design til anime filmen The Hakkenden i 1990-93 og lavede bagefter Genesis Survivor Gaiarth i 1992. Men han største film er som sagt Armitage III som blevet lavet i 1994 og er nu kommet på DVD.

- Det skal så også siges at Armitage III er en del af en serie som er på 4 afsnit som hver er på ca. 30 minutter. Selve DVD udgaven er en mix af de 4 afsnit blandet sammen som kører over 90 minutter. Det er muligt at købe de 4 afsnit hver for sig på VHS bånd.

Denne film er et sandt mesterværk af en animefilm. Princess Mononoke tog over 3 år at lave og lidt over 144.000 håndtegnede skitser og computeranimerede billeder. Alt sammen for at skabe en ny standard af Japansk anime. Omkrign 10% af Princess Mononoke er computer generede.

Da prinsen af en lille landsby bliver forbandet af en vildsvine gud under en hård kamp, bliver Ashitaka nød til forlade sin hjemby. I håb om at finde en kur fra den dødbringende forbandelse rejser han langt mod øst. Da han ankommer finder han sig midt i en kamp mellem skovens dyr og beboerne fra en jernmine by. Minebyen er langsomt begyndt at udvide sig og udrydder derved skoven undervejs, og det har fået dyrerne til at organisere sig imod menneskerne. Dyrene fra skoven bliver ledet af Princess Mononoke som er opfostret af ulve. Med en fod i begge lejre må Ashitaka prøve at finde en løsning på den store konflikt, som er ved at bryde ud og forsøge at undgå hans egen død igennem forbandelsen.

Tid og sted er Muromachi - Dvs. Japan.

Princess Mononoke er blevet skabt af Hayao Miyazika, som har lavet sin helt egen anime stil. Han forstår at blande almindelig anime og live-action med dramatik, og skabe karaktere med dybtegående følelser. Hayao Miyazaki er født i Tokyo i 1941 og fik først interesse i anime da han blev teenager. Han gik på Gakushuin University og læste fysik og økonomi. Men han var også medlem af en litteratur klub hvor han lærte at tegne manga. Da han blev færdig i 1963 fik han arbejde hos Toei Animation som er i dag er Asiens største anime filmselskab hvor han lærte at lave anime for alvor.

Udover Princess Mononoke har han også lavet The Little Norce Prince Valiant, The Adventure of Panda and Friends og The Castle Of Cagliostro.

Jeg kan godt lide historien og plottet i filmen. I en typisk anime film er helten total mega god og skurken er så ond at folk ligefrem kan mærke ondskab i sig. Men i Princess Mononoke er det anderledes. På et tidspunkt havde jeg lidt svært ved at finde ud af hvem skurken var i filmen. Men det skyldes at man ser synspunkter fra begge lejre - naturen og mennesker, og hvad der ligger til grundlag for det. Kort og godt er der tale om forståelses konflikter imellem to vidt forskellige kulturer. Der bliver også tid til lidt kærlighed, sorg og humor i den 2 tímer lange film.

Der var en del ballade med lydsporet til filmen da Buerna Vista ikke havde lyst til at lægge det Japanske lydspor på DVD'en. Det blev starten på en masse ballade, da hardcore anime fans elsker at se film med ægte japansk tale. Men Buerna Vista måtte give sig, og lægge det japansk lydpor med. Men det er nu hellere ikke fordi at det armerikanske lydspor er dårlig, for der er nemlig et hav af kendt skuespiller som har lagt stemme til filmen, blandet Gillian Anderson. Lydeffekterne er helt i top, især når man hører pilene komme flyende gennem luften eller når dyrerne fra skoven angriber. Det virker næsten som man selv deltager i kampen. Udover det er der også blevet lavet et godt soundtrack til filmen med stemnings musik som passer godt ind i filmens tema.

Animationen er helt i top, det er meget sjældent at man ser en anime i denne klasse. Det er virkeligt tydeligt at folkene bag Princess Mononoke har gjort et stort stykke arbejde. Hvis man bruger engelsk sprog som lydspor passer det utroligt godt med personerne mundbevægelser. Selv den måde landskabet er bygget på er meget pæn, faktisk meget pæn. Det virker fuldstændig som en rigtig fantasy verden og de vældigt flotte naturlandskaber er meget smukt lavet og blomstrer af lykke og glæde.

Så hvis du kan lide anime film er Princess Mononoke helt klart værd at se.